家 III

1984 [家] → 2017 [家III]  
10+1首慢工細活   羅大佑淬煉半生第8張個人專輯

羅大佑說：
一個人的一生會有三個家。
第一個家，是父母給我們的家。
第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。
第三個家，是自己終於成立的家。

 專輯背景&概念 

羅大佑回家了。1985年離開台灣，到2014年帶著妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落葉歸根。他說自己是搬家的專家，算一算搬過19次家，住過很多地方，以為會這樣流浪下去，沒想到最後還是回到台灣。

時間回到1984年10月，羅大佑發行第三張個人專輯【家】，溫情內斂，顛覆前兩張經典【之乎者也】和【未來的主人翁】所為他帶來的「抗議歌手」、「憤怒青年」形象，「黑色旋風」不再黑色，【家】專輯封面的藍天與青草，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想說的話到達頂點，需要呼吸的空間。隔年他創作完〈明天會更好〉之後便離開台灣—他生長的土地，遊走紐約、香港、北京等地，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年在海外流浪、創作、追尋的生活。

經過近三十年，人生起落，風雨飄搖，直到2012年，羅大佑的女兒Gemma在香港出生，2014年他帶著妻子和女兒回到台北定居，才來到人生的第三個家，人生走入一個新的階段的安定。

2017年，羅大佑推出慢工細活醞釀、製作13年的全新專輯【家III】，專輯主題跟1984年的【家】相互呼應，標誌著台灣一位重量級音樂創作人的離開和歸來之心路歷程。專輯的發行和種子唱片合作，從台北出發，再次讓大家聽見浸淫35年音樂的職人手藝，從音樂的細節、製作的完整、到旋律與歌詞的講究，都讓我們聽見這半生羅大佑所堅持的事情，一直都沒有改變。


[創作]
羅大佑：「有看法就會尖銳，這次沒有。」
	
距離上一張專輯、2004年的【美麗島】已經13年，年過六旬的羅大佑再次推出全新專輯【家III】，我們第一個想問的問題就是：已經是可以享受天倫之樂的人生階段，為什麼還要持續創作、出唱片？這張專輯的整體調性是溫柔的、沈澱的，少了以往尖銳犀利的主題，飄蕩多年、走入家庭的羅大佑彷彿洗盡滄桑，磨盡稜角，回到人生的最基本，他想說什麼？

出身醫生世家，有醫生背景，雖然後來沒有當醫生，羅大佑的思維還是深深被醫生這門行當所影響。他習慣從問題的角度去看事情，去拆解它的節理，找出需要被看見、被處理的地方。如此應用到創作上，從事物、情感的微觀看到宏觀，羅大佑作品常有一個巨大的命題壓著，就像：連寫情歌都可以用年份來取名。他習慣看整件事、整個問題與時代的關係。

然而，來到【家III】這張專輯，我們卻發現：訊息變得簡單了。這是一張減法的專輯。醫生拿掉放大鏡，拆掉心電圖，坐進家裡的客廳（但關掉電視）與人們聊單純只是人生的事。「對現象有看法就會尖銳，這張沒有。」羅大佑說。這是一個跟35年前他出道時，截然不同的時代，社會上幾乎沒有任何東西，是沒有被檢查到的。政治、社會、經濟、教育、環境⋯每一天、網路的每個角落，都有人在檢查、在爆料。「這樣你還會還需要一個六十幾的老人家的觀點嗎？」羅大佑在說這句話時，非常淡定。

只是反而，在這樣紛擾的環境，羅大佑更在意的是：「音樂可以傳達各種各樣的訊息、各種各樣的能量，音樂還可以做什麼？」這是他到現在仍持續創作，所要尋找的最重要的核心價值。

身為一個做音樂做了35年的音樂職人，一生除了短暫幾個月的醫生執業，幾乎沒有做過其他事情。羅大佑不演戲，沒有經營其他產業，唯一一直在做的事就是音樂而已。他總說能做音樂是幸運的事。出生在人心惶惶的年代，早期在台灣寫歌要面對很多歌曲被禁的危險，永遠在找邊緣、界線，到現在完全的自由，羅大佑的音樂也走過好幾個世代變遷，繼續尋找他的位置。


[傳承]
羅大佑：「有人要我給年輕音樂人一些鼓勵，我覺得最好的鼓勵是：我直接做給他們看。我到現在還一直在做音樂。」

從35年開始做音樂到現在，對羅大佑來說，如今這是一個陌生的時代，但卻也因為陌生，他反而看到另外一個空間，看到像他這樣的年紀，在這個時代能做的事。不管是寫歌詞的方式、寫旋律的方式、唱歌的方式、提出意見的方式等等，都因為和時代不同，他就有了屬於他的空間。

這個行業還有很多在不一樣的階段能做的事情。年輕時候也許大鳴大放，創作如腹瀉，年長之後就速度放慢、沈澱，慢慢回歸到「人」的基本面，去反芻人會產生歌的真正原因。就像民歌的起源，來自於人要追求開心，來自於一種發洩，跟一種善念。是這些善念讓人們變得更好。我們這個時代，音樂越來越弱勢，它慢慢少掉了以前曾有的重量，與跟人的連結性。可是它還是被需要的，我們還可以用更長的時間去檢驗它。

現在寫歌，羅大佑跟最初一樣，依然堅持在音樂裡嘗試寫出沒人提出過的觀點，也依然細細琢磨詞曲的咬合度，一個旋律經過反覆推敲，直到自己再也改不了為止。他會思考寫一首歌在眾多歌裡，是否有其獨特的意義、存在的價值，是否說到一些別人忽略掉的事情。這樣的動機促使他不斷在音樂裡去琢磨，他說音樂是生活經驗的反應，許多思考來自潛意識，會在某個時刻於創作中展現出來。

在許多場合，會碰到一些人希望他給年輕音樂人鼓勵，而他覺得最好的鼓勵就是自己以身作則，繼續做音樂下去。如果連他都超過六十歲了還在繼續，年輕音樂人又有什麼好不堅持的呢？


[合唱]
羅大佑：「我不把自己當作是一個好歌手，加入人聲樂器對我的支持是大的。」

羅大佑作品裡，從很早就開始有「合唱」的元素，而且越來越重要。這是研究他作品時不能忽略的一件事。

從第二張專輯【未來的主人翁】開始，羅大佑在音樂製作中就慢慢增加合唱的比例，到香港時【愛人同志】到達一個極致，除了〈愛人同志〉，大家熟知的〈京城夜〉幾乎有萬人齊唱的氣勢。這時候的他已經覺得加進大量的和聲，是製作很重要的一環。很多羅大佑的名曲都有明顯的合唱的元素，如〈首都〉、〈皇后大道東〉、〈東方之珠〉，到這張【家III】專輯中的〈沒有時間〉都是。這張專輯他延續了這樣的特色，將「合唱」導入了許多作品中。

從最初羅大佑就不認為自己是一個很好的歌手，他歸類自己的唱歌技巧偏向於平實的表達，並非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻轉變化的類型。所以把「人聲當作一樣樂器」的製作方式，靠和聲可以讓音樂的範疇更寬，更有彈性。此外，在男女方面的配置，也更有性別之間的對話。

曾有人問羅大佑，很多人覺得你唱歌唱得不怎麼樣，為什麼還要繼續唱歌？他說：「我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。」但他看待唱歌依然是嚴肅的，除了對眾人齊唱的執迷之外，近年開始研究一些個人發聲的方式，尋找更多喉嚨的聲音可以達成的可能性。


[為父]
羅大佑：「Gemma出生這五年，我笑的次數已經遠超過她出生前的58年。」

曾經有很長一段時間，羅大佑是一個不善溝通、不喜歡笑、情緒起伏大的人。他是戰後這一代（四〇年代、五〇年代早期）出生的台灣人，生命經過許多劇烈的轉變，整個社會價值觀從反攻大陸到台灣獨立的翻轉，加上科技極速進步，改變了人與人之間的互動模式，都讓他這一代人追趕得很辛苦。跟他同輩的有些人在這樣的年紀，都不一定懂得使用科技了，更別提體力衰退等無法抗拒的因素。所以在成長歷程裡，開心對他來說，是奢侈的事。

女兒Gemma出生後，帶給羅大佑很大的開心，一種至今他仍無法確切清楚描述的感覺。一個不到五歲的小女孩，讓羅大佑這五年來笑的次數，已經遠遠超過他生女兒前58年笑的次數。女兒像是一根樁，將一個漂泊半生的男人，牢牢地釘回自己生長的土地上。羅大佑帶Gemma從香港回到台灣，希望她可以學好中文，而她給羅大佑強烈的被需要感，那跟愛情之間隨時可能不需要對方的關係，大不相同，戀愛畢竟比較沒那麼長久，在這裡得到一些，通常意味著在別處失去一些。可女兒永遠都會是女兒。因為Gemma的到來，羅大佑終於體會到父母當年生養自己的心境，那使他成為一個跟以前不一樣的人。

因此也許，延續這樣的人生狀態，【家III】這張專輯在潛意識裡，創作者探討著幸福的真正意涵。幸福跟快樂有什麼不同呢？「幸福」是內在的一個狀態，不容易被打破，不需要笑，也不需要表現得很明顯。但「快樂」則是外顯的。一個人可以看起來很嚴肅，但他是幸福的；但一個人沒辦法看起來很嚴肅，卻是快樂的。Gemma讓羅大佑感受到真正的幸福，像是一條河流，綿延在後半生的生命裡。