24 個比利

潘瑋柏2011年獲頒金鐘影帝，經歷過一段精采人生的雲霄飛車；有人批評他，也有人認同他、有人同情他、有人漠不關心。他腦海裡出現無數聲音，有個聲音說：「他們憑甚麼看不起我？」也有一個聲音說：「我應該謙虛接受這些批評」另一個聲音說：「是評審肯定我為什麼我要哭著領這個獎？」有那麼多聲音在他的腦海，好像不同的分身一樣。他被別人無情否定，也開始自我否定，他意識到潛伏在心裡的魔性，讓他想摧毀一切原有的存在，但那種被毀滅的恐懼，讓他躲起來不敢面對任何人，連家人都被封鎖在他的世界之外。

但沒想到他還是重生了，他身體裡光明的一面戰勝了，他選擇樂觀開朗的面對螢光幕，「對！是我不夠好，要不然不會有負面的聲音出來，但我一定會讓自己更好，總有一天站在舞台上，會是全面的掌聲！」。

2012年，他開始推掉商演，暫緩任何戲劇演出邀約，捨棄上千萬的收入損失，閉門寫歌，以最嚴苛的方式對待自己，不斷的否定自己的創作，又不斷的開啟自己的潛能，潘瑋柏內心很清楚一旦決定就不會放棄，24個比利的音樂概念油然而生，你一定要認識這樣的潘瑋柏。在被輿論撕毀過後，他的反擊回應是創作、舞蹈、表演，是全面的再升級與重生。

潘瑋柏開創舞曲新紀元，一首有深度，有故事的舞曲，你看過24個比利這本書嗎？這本暢銷書籍觸動了潘瑋柏對舞曲的新思維，誰說舞曲只是唱唱跳跳？舞曲也可以帶出內心深度的思維！因此，對潘瑋柏來說這是一個全新的企劃包裝，潘瑋柏個人囊括詞、曲創作，這首歌詞特別模擬多重人格的細節例如：黑夜都看不清離開了光明、不知情的請你小心我可能不能承受太多太多、這是我的身體我卻發現我不是唯一等……再加上舞曲的速度搭配許多人格出現時，讓潘瑋柏在演唱時就必須3秒變換唱腔以強調出人格的不同，這是舞曲時代的新嘗試，但潘瑋柏做到了！

編曲配置也別有特殊用心，潘瑋柏找來與他配合無間的製作人紀佳松，兩人一起用電影配樂的規格，創造出舞曲的多層次編曲法。這是第一次你可以在舞曲裡聽到[聲樂]營造歌曲的戲劇張力，這首歌曲在詞、曲、編曲上全面性的突破，讓潘瑋柏可以驕傲的說，他絕對是第一個，也是唯一一個，開創舞曲結合戲劇、唱腔表演與內心深層省思，讓舞曲不僅是舞曲的新世代潮流。

延伸到企劃的配置，24個比利的舞蹈結合了極致的演技，潘瑋柏與編舞大師林大鈞超過兩週的討論之後，大鈞老師特別為潘瑋柏量身打造屬於他的多重人格舞蹈，一樣是舞蹈動作結合戲劇表演，不同段落變換不同隊形，呈現出當一個人魔性出現時的詭譎與驚悚，許多角色時而互相牽扯，時而合而為一，而solo段落更用[魁儡舞]與精神病患的[束縛舞]跳出潘瑋柏的身不由己與掙扎。舞蹈與歌曲的貼合，讓金鐘影帝過足戲癮，潘瑋柏將這首歌曲當作自己蟄伏一年半的代表作，不靠戲劇，靠舞曲靠創意，向大家證明他不只有演戲的天份，他有的是更多對於自己演藝事業的期待，他要讓所有人知道，他是一個做什麼像什麼的藝人，他可以被毀滅，但他也一定會重生！